2015 年國外 36 張最佳前衛/實驗音樂專輯(上)

2015 年國外 36 張最佳前衛/實驗音樂專輯(上)

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今年除了國外流行榜單外,之前曾為大家揭曉滾石雜誌的40大鄉村音樂專輯;這次我們將音樂類型放到前衛和實驗音樂這兩個項目上!這兩個風格相當鮮明特殊的音樂,在今年其實也有不少出色的專輯出現;當中也不乏大家耳熟能詳的歌手,例如Bjork等。

這次Spin雜誌和Brooklyn雜誌,都已經各別選出他們認為今年相當不錯的20張前衛/實驗音樂專輯;兩個榜單裡面甚至還出現相同的專輯,到底是哪幾張專輯獲得同時他們的青睞?又是那些專輯值得大家找來聽聽呢?一起往下看吧!
(譯註:以下專輯出現順序與名次排序無關聯。)

 

1.Bitchin Bajas & Natural Information Society-《Automaginary》

來自芝加哥的雙人組合Bitchin Bajas,這次將他們帶點太空氛圍的neo-kosmische風格創作;融合他們的同鄉Natural Information Society的貝斯以及打鼓的部分,營造出嶄新的歌曲氣氛。另外,再搭配上Bajas在吉他部分和磁帶上的巧妙操作,就像讓人漂浮於無邊無際的星空中。

 

2.Uniform-《Perfect World》

Uniform是由主唱Michael Berdan以及精通多樣樂器的Ben Greenberg所組成。這個來自紐約的雙人團體,用獨特的電子工業音樂(electro-industrial),和帶點毛骨悚然且殘酷的歌詞內容,做出這張名稱恰巧和音樂實際訴求相反的專輯《Perfect World》。不管是歌曲〈Learning to Forget〉、〈Footnote〉、〈Indifference〉、〈Buyer’s Remorse〉,都有著他們另類的世界觀。雖然說起來沉重,但至少Uniform的這張《Perfect World》,確實做出當代音樂專輯不敢做的另一面向。

 

3.Jenks Miller and Rose Cross NC-《Music for Snowdrifts》

來自美國北部卡羅萊那州的Jenks Miller,他特有的音樂風格總是在變種的黑色金屬音樂,以及鄉村民謠間遊走。這次他和Rose Cross NC的老搭檔Elysse Thebner,一起為這張《Music for Snowdrifts》,寫出三段式的創作。這三個部份的出現,靈感來源主要是來自去年那段冗長的冬天;但是Jenks Miller和Elysse Thebner在專輯熾熱的吉他彈奏以及音效合成,就像是為去年冬季升起的一把火,用音樂慢慢照亮長盡黑夜。

專輯試聽於此

 

4.Loke Rahbek and Puce Mary-《The Female Form》

兩個聽起來最虛無飄渺的聲音,放在一起會變成什麼樣子呢?來自哥本哈根的Puce Mary,本名Fredrikke Hoffmeier,是目前相當受歡迎的龐克音樂和噪音搖滾的歌手-她收斂起以往的風格,和過去常與Iceage樂團的Elias Ronnenfelt 合作的Loke Rahbek,共同組成雙人團體;在這張《The Female Form》專輯裡,用電子合成音樂營造出一種弔詭的氛圍。這張的音樂風格時而讓人血脈噴張,但大多還是帶給人相當痛苦的感受;讓人聽著聽著,得一直保持著高度的緊張感。

 

5.Dreamcrusher-《Hackers All of Them Hackers》

《Hackers All of Them Hackers》充分展現出布魯克林藝術家Luwayne Glass,將舞蹈感與噪音搖滾結合的獨特風格;例如帶著雜亂細碎節拍的歌曲〈Fear (And No Feeling)〉,以及有著震耳欲聾的變化音效的〈Vacuum〉。而其他像是〈Adore〉、〈All Covered In Red〉等,也都是快節奏的作品。最後整張專輯以風格兇猛的歌曲〈Trapdoor〉作結束,彷彿是讓聽眾在強烈的音樂風暴中,無休無止盡的繼續受盡苦痛。

 

6.Wolf Eyes-《I Am a Problem: Mind in Pieces》

當美國底特律的魔鬼殿,在今年初向大眾公開頗具爭議性,代表基督教惡魔的巴風特雕像後,殿內的人還找來Wolf Eyes擔任他們的音樂嘉賓!這證明樂團在經過20年豐富的迷幻搖滾經驗和瘋狂的表演內容後,在某些領域上的確已經獲得極大的認可。

在這張樂團的第二張專輯裡,有吉他手Jim Baljo助陣後,讓Wolf Eyes玩出更多的新火花!不管是歌曲〈T.O.D.D〉、〈Catch the Night Train〉、〈Enemy Ladder〉等,他們將一貫的金屬搖滾風格,都放入這些帶點抑鬱調調的作品裡。另外,《I Am a Problem: Mind in Pieces》也是同時獲得Spin雜誌和Brooklyn雜誌提名的作品。

 

7.Motion Sickness of Time Travel-《Weeks》

如果Motion Sickness of Time Travel 中心人物Rachel Evans的這張《Weeks》,讓你聽了有種微醺、或是被療癒的感覺;那正是這張專輯的主要目的!專輯總長時間37分鐘的《Weeks》,主要是以「自我催眠教學」為創作概念,繼而反映在音樂上。寧靜的合成音效再搭配上緩慢又規律的節奏,讓你昏昏欲睡之餘;連帶也讓音樂將你的心思慢慢帶走。

專輯試聽於此

 

8.Christina Vantzou-《No. 3》

Christina Vantzou所屬的Kranky唱片公司,或許是因為公司本身給予歌手的硬體資源不足;讓這位來自密蘇里州的歌手在過去五年裡,都極力在專輯上彌補這樣的缺憾。而在這張她個人的第三張創作專輯《No. 3》,Christina Vantzou使用了前兩張專輯所沒有的視覺效果,給予樂迷相當不同的感覺。

透過特殊的影像剪接手法,Christina Vantzou重現再普通不過的日常生活片段之餘;同時也表達出一旦有了角度上的差異,或是些微的更動,都能引起深層的不安感。

 

9.The Necks-《Vertigo》

來自澳洲的The Necks,向來都是以表現主義派的風格進行音樂創作;出道至今已發行了一共18張專輯。就在樂團成軍滿25周年之際,他們在今年所發行的《Vertigo》專輯,應該算是他們歷年來讓人覺得最感傷的作品。在長達43分鐘的專輯內容裡,他們徹底地將爵士音樂解構化,將鋼琴三重奏和噪音,放入帶點抑鬱氛圍的作品裡。The Necks用富有實驗性的精神,巧妙地用音樂將傳統與新潮融合,做出這張美麗的音樂作品《Vertigo》。

 

10.Holly Herndon-《Platform》


這位來自美國田納西州的音樂人,她在今年所發行的個人第二張專輯《Platform》,則是同時獲得Spin雜誌和Brooklyn雜誌的青睞,被選為2015年最佳前衛/實驗音樂專輯之一。Holly Herndon透過取材Skype的軟體音效,以及虛構的YouTube視頻;用這些我們在熟悉不過的科技產品,做出帶點後現代主義架構的電子音樂。專輯當中的旋律,也再加上大量的人音和聲;和那些冷冰冰的科技音效放在一起,彷彿是對資訊爆炸時代的我們-另一種心靈上的寬慰。

 

11.Helm-《Olympic Mess》

英國音樂製作人Luke Younger,在今年再度帶著具有深度的作品回歸音樂界;算是2015年最讓人為之振奮的一件事情。而最難能可貴的,莫過於《Olympic Mess》專輯展現出他不同於以往的創作風格,歌曲的編排上也有著強烈的音樂對比;有帶點噪音音樂風格的歌曲,但也有像〈Strawberry Chapstick〉這首耳語式的帶點異色風采的作品。

 

12.Prurient-《Frozen Niagara Falls》

同樣榮獲Spin雜誌和Brooklyn雜誌提名殊榮的《Frozen Niagara Falls》,是來自美國音樂人Dominick Fernow的作品。Dominick Fernow的風格向來強烈,假若你偏好聽一些曲調比較駭人的噪音音樂,他早期的作品應該會是你相當不錯的選擇;感覺就像層層的金屬彼此在研磨般。相較之下,《Frozen Niagara Falls》的氛圍為就緩和許多,但還是保有音樂豐富的旋律性;例如歌曲一開始以木吉他當開場的〈Greenpoint〉,其帶點溫暖的哼唱,填補了有著支離破碎音效的歌曲〈Traditional Snowfall〉裡的那份殘酷感。不過整張作品仍然不脫離這些主題:死亡、毀滅、自我結束以及失去感-在厚重的音樂風格包圍下,幾乎看不到一絲曙光。

 

13.Elysia Crampton-《American Drift》

美國音樂人Elysia Crampton,在改掉之前的藝名E+E後,再度以個人身分發行這張專輯《American Drift》。整張專輯只有收錄四首歌,風格走的是猶如探索地質般的神秘路線。而這樣的風格,也是Elysia Crampton哲學世界觀的具體實現;為的是要探討地質起源的特性,並強調原本傳統上認為抽離身體的空洞原音人聲,再重新以Elysia Crampton的方式雕塑出來。

在這個部分裡,她取材了幾首少見的美國南部曠課樂歌曲,以及近十年的流行歌曲音樂片段,重新拼接成這張另類的作品。

 

14.Daniel Bachman-《River》

擅於用吉他說故事的美國維吉尼亞州音樂人Daniel Bachman,在這張《River》專輯裡將一些老式的民謠歌曲,加入他帶點印度拉格樂的吉他指彈彈奏,呈現出讓人目眩神迷的異國風貌。有些歌曲甚至是他在同一天裡現場錄音的結果,例如這首〈Won’t You Cross Over to that Other Shore〉。儘管Daniel Bachman憑藉這張《River》專輯,勾起人們許多古早的藍調歌曲回憶,但他要的不只是單純的懷舊氛圍-所有早期美國夢的歡愉、悲傷、以及各種可能性,幾乎全都體現在這張作品裡。

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15.Steve Hauschildt-《Where All Is Fled》

來自美國俄亥俄州的電子音樂人Steve Hauschildt的這張《Where All Is Fled》專輯,用氛圍音樂創造出這類型音樂較少出現的脆弱感。這位前Emeralds樂團團員,透過完全不相干的音樂類型,創作出相當沉靜的演奏音樂-例如有著dub techno風格的〈Aequus〉,以及柏林派持續低音音樂歌曲〈Lifelike〉。Steve Hauschildt用電子音樂,架構出真正充滿靈魂的音樂作品。

 

16.Power Monster-《Single White Female》

簡而言之,本名Alexandra Pharmakidis的這張《Single White Female》,充滿著任何形式的不協調感!專輯裡猶如卡帶式的粗糙音效,就像帶領聽眾進入小型迷宮-並用音樂本身,挑戰你戴著耳機聆聽到的詭譎感受!有時候難以理解的當代藝術,常反映或預言著動盪的社會轉變;《Single White Female》這張專輯所帶來的絕望感和不滿,就像是反映著現代人的心聲;亦或是一個更糟糕的未來情境!

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17.Matana Roberts-《Coin Coin Chapter Three: river run thee》

在芝加哥出生,卻住在布魯克林附近一艘船上的薩克斯風樂手Matana Roberts,用這張《Coin Coin Chapter Three: river run thee》專輯,表現出他用音樂記錄歷史的創作才華。他將原本抽象的概念,用音樂創作詳細記載著過去幾個世紀以來-那些受到鎮壓逼迫或是死於海難的冤魂,將他們的遺憾與憤恨,拼貼成這張專輯《Coin Coin Chapter Three: river run thee》。透過音樂裡如泣如訴的哭喊,讓人陷入沉重的氛圍裡。

 

18.Felicia Atkinson-《A Readymade Ceremony》

放眼當今音樂界,喜歡耍神祕噱頭的音樂人真的算是稀世珍寶!這些人的共通點通常不脫離以下幾點:取個謎一般的藝名、想Google歌手卻找不到任何相關資料、唱片銷售通路不廣、只出黑膠唱片,不然就是只能在現場表演裡才看得到的音樂演出!不過來自法國的音樂人Felicia Atkinson,在《A Readymade Ceremony》裡雖然也是走類似的風格;卻是那種帶點淘氣和讓人愉悅的神秘感!

《A Readymade Ceremony》專輯當中的歌詞內容,以英語、法語穿插而成不說;而且有些法語是用講悄悄話或是低聲表達的方式呈現!在搭配上電子合成音效以及新世紀音樂和弦編曲方式,帶領聽眾進入另一個未知的世界。不過別因為這樣,就將這張專輯歸類為普通的背景音樂專輯!Felicia Atkinson帶點神遊般的音樂創作,就是希望聽眾能專心一意的去傾聽它的多樣性;所以如果只是純粹閒暇或獨自工作時來聆聽,錯過的可能比你想到的要多更多!

 

 

文/Ami.W
資料&圖片來源:Spin/BrooklynMagazine