16首Leonard Cohen的經典好歌(上)

16首Leonard Cohen的經典好歌(上)

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身兼詩人與音樂人的傳奇歌手Leonard Cohen,在1967年發行他個人第一張專輯《Songs Of Leonard Cohen》時,那年他已經33歲了!許多音樂人到了這個年齡所推出的出道專輯,不是成為災難、就是常常在音樂圈曇花一現;但Leonard Cohen的樂壇之路,在當時才正要開始。而他的音樂就像是一瓶陳年好酒;隨著年歲的增長,其風格也就顯得更加純熟誘人。除此之外,他在尚未發專輯前,就已經是加拿大當地頗負盛名的文壇詩人。然而他在1963年所推出的第一本長篇小說《The Favourite Game》,卻未引起太多注意。而1966年的另一本小說《Beautiful Losers》,內容則是有著艱澀的隱喻以及許多性愛場景的描寫。

 

 

Leonard Cohen也是一位多面向的創作歌手-他既是博學多聞的僧侶,也可以是喜愛和女性調情的享樂主義者;這些獨特的個人特質,都能從他的作品中可見一斑。至於他的詮釋方式,總脫離不了他的招牌嗓音;從早期他在歌曲裡充滿渴望的演唱,一直到後期冷靜低沉的唱腔-唯一不變的,是他那份觸動人心的情感。

 

而他的創作也影響後世深遠,大家最廣為人知的歌曲〈Hallelujah〉,就一直不斷被傳唱至今;並且讓另一位已逝的創作歌手Jeff Buckley一舉成名。

 

不過Leonard Cohen除了〈Hallelujah〉外,其實也有許多不少經典的好歌。無論你是Leonard Cohen的樂迷,或是對他有粗略認識的音樂愛好者;下列介紹的作品,都相當值得你聽聽!當然,如果你想了解更多這位傳奇音樂人的一生,不妨可以閱讀他的個人自傳《我是你的男人:李歐納.柯恩傳》

 

綜合滾石雜誌票選、衛報和stereogum網站的介紹,下列就是精選Leonard Cohen的16首作品!

 

 
1.〈I’m Your Man〉
歌曲出自:1988年的《I’m Your Man》專輯

在1988年以前,幾乎沒有太多人注意到Leonard Cohen的作品;而〈Hallelujah〉所帶來的熱潮,也是過了幾年後才發生。正當大家以為Leonard Cohen大概餘生都只會在酒吧裡當個駐唱的老派民謠歌手時,他則在1988年推出了〈I’m Your Man〉這首歌。作品一推出後,〈I’m Your Man〉就成為Leonard Cohen在每場演唱會上必唱的曲目之一;而台下的女觀眾也都會對他的表演報以熱烈的掌聲,幾乎屢試不爽!

 

在〈I’m Your Man〉裡,Leonard Cohen不加入其他花俏的語句,選擇用最直接瞭當的方式向對方示愛;例如歌詞「If you want a lover ,I’ll do anything you ask me to」。不過也不乏露骨的歌詞:「And if you want a doctor, I’ll examine every inch of you」。

 

儘管歌曲在旋律上的MIDI編排和電子鼓的部分,可能會因母帶上的不斷重製而略顯過時;但不可否認的,帶點合成音效感的〈I’m Your Man〉始終是Leonard Cohen最動人的情歌,連帶也啟發Destroyer的《Your Blues》專輯和Will Oldham的《Arise Therefore》專輯。

 

 

 
2.〈Anthem〉
歌曲出自:1992年的《The Future》專輯

Leonard Cohen創作無數,當中也寫過不少經典的歌詞;例如1992年《The Future》專輯裡的歌曲〈Anthem〉的這句:「Forget your perfect offering/There is a crack in everything/That’s how the light gets in.」。歌曲在帶點療癒的內容下,撫慰不少人的心靈。知名部落客兼記者Andrew Sullivan,就曾在2005年於部落格裡寫道:「〈Anthem〉的這句歌詞,陪伴我度過不少艱困的時光;它讓我能夠換個角度看待事情,將自己所面臨的挫折,轉變成一種向前邁進的動力。」

 

 

 
3.〈Tower of Song〉
歌曲出自:1988年的《I’m Your Man》專輯

在2008年的時候,許多人對於Leonard Cohen能入選進入搖滾名人堂這件事,都感到相當訝異;就連Leonard Cohen自己也感到難以置信。他在典禮上就曾說:「這件事情讓我想到Jon Landau在1970年初所講過的一段話:『我能預知搖滾樂的未來,而Leonard Cohen絕對不會是當中的一份子!』」-之後,他開始朗誦自己的歌曲〈Tower of Song〉,當他念到「I ache in the places where I used to play」時,惹來台下觀眾一陣大笑;但等到他們意識到Leonard Cohen是藉由這首意味深遠的作品,表達他此生所做的事業時,全場立刻安靜下來。

 

 

 

 

4.〈Dance Me to the End of Love〉
歌曲出自:1984年的《Various Positions》專輯

Leonard Cohen之所以在樂壇上能保有不敗的音樂地位,就在他勇於創新,並擅長將一些舊有的東西淘汰,改搭上新的外貌後重新做出詮釋。就像他在1974年發行的專輯《New Skin for the Old Ceremony》,就有著許多豐富的音樂創作,抒情歌〈Chelsea Hotel No 2〉就是其中一個例子!然而到了1977年的《Death of a Ladies Man》專輯,他與知名音樂製作人Phil Spector的合作,讓專輯轉變成帶點粗俗滑稽感的風格;例如歌曲〈Don’t Go Home With Your Hard-On〉。接著就是1984年的這張《Various Positions》專輯,Leonard Cohen則是將自己的創作帶入了電子合成音效。

 

Leonard Cohen在〈Dance Me to the End of Love〉裡所使用的小型卡西歐電子合成器,是他在紐約時代廣場裡的一間遊客購物中心所找到的。根據傳記作家Sylvie Simmons在《我是你的男人:李歐納.柯恩傳》一書所寫,儘管這個合成器連輸出孔都沒有,但這位歌手仍舊堅持將它帶進錄音室錄音;也就呈現出今日我們在〈Dance Me to the End of Love〉所聽到,那帶點鬼魅感的華爾滋音樂。

 

至於〈Dance Me to the End of Love〉創作靈感,是來自Leonard Cohen以前曾經聽說過的故事-也就是集中營的囚犯被迫必須為即將被送往火葬場的同胞,彈奏一連串的音樂。不過Leonard Cohen之後曾表示,歌曲的出處並不重要;他表示〈Dance Me to the End of Love〉是一首探討愛與屈服的作品。

 

 

 

 
5.〈So Long, Marianne〉
歌曲出自:1967年的《Songs Of Leonard Cohen》專輯

1960年,Leonard Cohen在希臘的伊茲拉島初次遇見他心目中的女神Marianne Jensen(本名Marianne Ihlen),他曾表示這位來自挪威的女孩,是他有史以來見過最美的女子。然而Marianne Jensen在當時已經是作家Axel Jensen的妻子,並且懷有身孕;但仍舊制止不了Leonard Cohen和Marianne Jensen之間的愛情。後來Leonard Cohen就直接邀請Marianne Jensen和她的兒子,共同住在他位於蒙特婁的住家。作為Leonard Cohen的創作謬思,Marianne Jensen的出現讓這位音樂人做出許多關於她的經典歌曲,並且都收錄在Leonard Cohen的早期的專輯裡;包括這首歌曲〈So Long, Marianne〉。有趣的是,民謠歌手David Blue也曾以Marianne Jensen為創作主旨,寫下歌曲〈Marianne〉;只是和Leonard Cohen並沒有太大的關係!

至於Leonard Cohen的出道專輯《Songs Of Leonard Cohen》,其錄製的過程其實面臨一些波折。原本哥倫比亞唱片公司打算讓John Hammon製作這張專輯,但剛好遇到John Hammon重病;只好交給John Simon製作。但是John Simon不具創意的音樂監製,讓《Songs Of Leonard Cohen》這張專輯在推出時並未受到太大的矚目;幸好Leonard Cohen的才華最終未被掩沒。

然而Leonard Cohen和Marianne Jensen的故事結局呢?正如同這首歌所寫的,Leonard Cohen既愛他的伴侶,也愛好流浪般的自由;當他最後意識到自己已擁有最重要的東西時,對方早已離他遠去。

 

 

 

 

 

6.〈Bird on a Wire〉
歌曲出自:1969年的《Songs From a Room》專輯

這首帶有鄉村音樂曲風的作品,曾讓歌手Kris Kristofferson表示會將歌詞「Like a bird on a wire/ Like a drunk in a midnight choir/ I have tried, in my way, to be free」刻在自己的墓碑文上。至於整首歌的創作靈感,是出自當時Leonard Cohen住在伊茲拉島時,正面臨人生的低潮階段。某天,他無意間看見有隻鳥停在天線上,於是他便動手寫了一首詩,把自己的境遇比喻成這隻孤獨的鳥兒。儘管詩的部分很快就完成,然而要把內容錄製成歌曲又是另外一回事了!

 

1968年,Leonard Cohen和一群音樂人正在納什維爾進行《Songs From a Room》專輯的錄製工作。唯獨只有〈Bird on a Wire〉這首歌,他和音樂人們在錄製時老是吃癟!在身心俱疲的情況下,他選擇放棄,並讓其他人先回家去。一直到了專輯錄製工作結束前幾天,他懷著最自然輕鬆的態度,直接走向麥克風唱起這首〈Bird on a Wire〉,歌曲的錄製竟然就順利完成了!這首歌也成為Leonard Cohen現場演唱會上的必唱歌曲之一。

 

 

 

 
7.〈Everybody Knows〉
歌曲出自:1988年的《I’m Your Man》專輯

〈Everybody Knows〉應該算是Leonard Cohen最具悲觀主義的作品!歌詞內容聚集所有天災人禍於一曲,再搭配上帶點西班牙音樂的編排,也成為1990年電影〈Pump Up The Volume〉的主題曲。〈Everybody Knows〉是Leonard Cohen和Sharon Robinson共同譜寫的作品,從Don Henley、Concrete Blonde一直到Rufus Wainwright,都曾翻唱過這首歌曲。

 

 

 
8.〈Famous Blue Raincoat〉
歌曲出自:1971年的《Songs Of Love And Hate》專輯

1971年初期的某天,有個小偷在Marianne Ihlen的紐約住處把Leonard Cohen的一件舊雨衣給偷走了!儘管雨衣最後下落不明,但因此啟發Leonard Cohen寫出這首〈Famous Blue Raincoat〉。歌曲以信件的方式呈現,主要是敘事者寫給自己的親兄弟,並娓娓道出親兄弟從身邊強走愛人Jane的故事。

隨著1971年《Songs Of Love And Hate》的發行,〈Famous Blue Raincoat〉逐漸受到不少人的矚目。不過Leonard Cohen在1994年曾表示自己始終不太滿意整首歌的歌詞,坦言自己未能處理好內容的部分;連帶讓〈Famous Blue Raincoat〉的主題變得有些模糊不清。

 

 

 
文:Ami.W

圖&資料:Rollling Stone/Stereogum/Guardian