Pitchfork 回顧 2014 年 50 張最佳專輯 (Part1)

Pitchfork 回顧 2014 年 50 張最佳專輯 (Part1)

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由 Pitchfork 內部工作人員起草排名,各位搖滾客於年底這時不妨一起來聽聽 2014 年你不可錯過的 50 張專輯,也趁現在回顧今年你可能錯過、忘記或有點想認識的新音樂;或許有些會出乎你的意料之外!

50.《A U R O R A》 – Ben Frost

Ben Frost 放了很多心思在他的作品中,不論是技術面或概念。他這次的作品名稱與各種資料搜集,搜羅從生物學到捉鬼特工隊的典故與暗喻全都放入他悸動的節奏中。這倒是有點諷刺,畢竟他的音樂主要目的總是壓垮理性性思維。他的音樂符碼總是先行於四肢,而非頭腦。《A U R O R A》專輯中,大多都是 Frost 在剛果民主共和國寫下並在此錄製;這次 Frost 放棄過去專輯中所使用的吉他與傳統樂器,隨之讓這首脫穎而出的 “Sola Fide” 誕生,猶如銳舞音樂與室內樂激起的破滅碰撞。另外,他將合成器加強至更重的調性,以及起伏更大的鼓點編制,做出猶如 Greg Fox (Liturgy)、Thor Harris (Swans)與 Shahzad Ismaily 的 Powerhouse 樂曲。最後的成品乍聽粗糙,但其實是精心設計的物理流體現象,這些巨大而顫慄的樂音如污穢的煤油一般發泡淌流;在這無盡中嘗試駕馭或控制只會讓自己陷入危難,但 Frost 自己永遠不會被他所創造出的具象黑暗所吞噬。不管曲目中所產生的應力有多強大,Frost 在黑幕之後的作用力確加更加深黯;猶如完美的控制,這些如風暴般的失真音訊屈從於他清晰的調度與命令。他上一張代表專輯是 2009 年推出的《By the Throat》雖然傑出,但太過外放主線不明,而這張專輯著實能夠讓你上鉤,而且永遠戒除不了。

Brian Howe

49.《Mr Twin Sister》 – Mr Twin Sister

許多獨立樂團已經開始注意到迪斯可世界中令人目眩神迷嚮往與性別意識在此陷入遮蔽的事實,但鮮少人能夠深入至此等文化的裂隙並追尋其脈絡發展;Mr Twin Sister用他們第二張專輯,全面瓦解了對自我意識認同的衝突語彙:他們在樂團名稱前補上了”Mr”,並以他們的新生態度制作這張專輯,也用這新名稱命名他們這次的作品。 Mr Twin Sister 更加機敏、性感,以及更多對於生死的探討(去年樂團巡迴時巡迴巴士發生嚴重的意外),樂團五人所共筆的歌詞通常都在追逐著幾種類似的主題:在 “Out of the Dark”,演唱者 Andrea Estella 口白式的告解著 “I am a woman, but inside I’m a man, and I want to be as gay as I can!” 不到一分鐘後,她若恍然明白,唱道 “What ever happened to poor, dear me?”
Mr Twin Sister 同時也擅長將 House、電音與 New Wave 相互加以融合 (特別是專輯中的 “Rude Boy”,傳承著 80 年電子雙人組 Tom Tom Club 的 “Genius of Love” 一曲同樣血系)。而如同一些夜生活音樂的實際調查顯示,Mr Twin Sister 不論是他較為激活動感的歌曲 (如”In The House of Yes”、”Twelve Angels”) 還是緊接而至那些靜謐溫潤的作品 (如”Blush”、”Crime Scene”),天秤的兩端正如同孿生雙子一般,同樣創造方向不同的輕快幻想。

Abby Garnett

48. 《Clark》 – Clark

在這一年的政治與社會動盪中,你或許會疑惑電子音樂在運行中的世界能立足在如何的位置;實質為巨大樂器作為音樂載體,它的形式並不能完全引導自己的內在,轉換成清楚與正確的訊息表達,更甭說表達鼓舞的鏗鏘言辭與革命前夕的禮讚,不論是對多數的一般人或者社會邊緣皆然。但電子音樂仍然在充滿絕望與不滿的亂世中占有至關重要的一席之地:也許簡而言之,便是成為了我們飽受理智、規律世界中折磨的意識急需的逃避途徑,更能體現出我們心中攪盪沸騰的心靈不安;Chris Clark 第七張作品以同名專輯的方式發行,長達 45 分鐘飄忽生動的氛圍,與掌控適度的混亂所呈現與滿足的,便是這現代人內在這兩個最飢渴的部分。

Patric Fallon

47. 《Dude Incredible》 – Shellac

當一群天賦異稟的音樂人聚在一起玩著病態式氣息的龐克搖滾,《Dude Incredible》便是最終的產物。遑論貝斯、鼓、吉他與主唱在這張專輯中如獨立的個體獨立發揮自己的特色,完全模糊樂團中 ”主導” 一角的樂器角色;而作品反而呈現解構了樂團個體藩籬,完全融和一體的巧妙;因為彼此超過20年的音樂合作經驗,早讓經驗豐富的成員們如兄弟般情同手足。而歌詞,多數未經修飾,與曲調和諧的說唱、喉音嚎叫,傳達精闢的見解或嬉鬧,以及許多的沈澱:人際交往行為、戰鬥、人為破壞、政治陰謀與機會主義或失能的領導機制、凝視黑洞也讓黑洞凝視,以及批判至少一件關於性交的爭議事件;為了由專輯同名歌曲開始闡釋,所有 Shellac 專輯中的作品都與主線劇情掛鉤,但卻更加宏觀;《Dude Incredible》的九首傑肯定是今年下旬讓人回味無窮作專輯,讓人隨之踱步、附和著喧嚷,然後濺起沒有任何人能像他們一樣的巨大回響。

Vish Khanna

46.《My Everything》 – Ariana Grande

Ariana Grande 今年勢不可當。身為前兒童評道 Nickelodeon 明星,征服了吳樹廣播電台、排行榜、小報雜誌與電視頻道,甚至是改圖論壇(因參與 Victoria’s Secret 內衣發表秀時的演出被模特兒”襲擊”的照片被大肆流傳);由於兒童頻道與 Victoria Justice 和 Miranda Cosgrove 這些童星或幼幼台煉獄中脫穎而出,晉升到與 Katy、Miley 與 Gaga 擁有驚異的 Powerhouse 歌喉的等 A 咖行列,但傻而有趣的形象。今年秋天僅僅一週的時間,她與 Little Big Town 在 CMA Awards 上一同表演,更參與 Major Lazer 共同加入 Lorde 的《Hunger Games》電影原聲帶;更與 Weeknd 一起在 “Love Me Harder” 影片中賣弄性感…這妹子無所不在! 但這位身形嬌小、碩大比例的髮型、可愛的酒窩帶上貓耳毫不奇怪的小隻馬,像是個尚未成熟的女人、又不只是女孩的新生代女星還滿值得慶幸的就是。而《My Everything》這張專輯,其實是張足以放入時空膠囊傳家的流行排行榜經典:由瑞典製作人 Max Martin 譜寫騷動的 “Problem” (與也是無所不在的Iggy Azalea共演)、 由俄國 Electro House DJ Zedd 譜寫的感染力強勁的表演電子舞曲 “Break Free”,以及 Ryan Tedder 這位多才的主唱貢獻的勁歌”Why Try”。甚至連 DJ Mustard 也推薦的 “Hands on Me”,堪稱2014 年佳話;將這些熱門的製作人與音樂全都網羅,Ariana 承襲了 Mariah Carey 與 Christina Aguilera 優質血脈,新一代街頭天后爭霸早已分曉。

Amy Phillips

45.《Faith in Strangers》 – Andy Stott

《Faith in Strangers》由步調緩慢、曠野迴盪的哀傷號角聲中揭幕,隱約的能感受到類似於 Seefeel 在1995 年的大作《Succour》,但這次反而像是來自光年之外的秘境。猶如迴盪在星系間太空鯨魚的歌聲;人類難以辨認這種非嚎似啼的聲響,早已超出我們能理解的範圍。無論是航向音樂星中際搖搖欲墜的扭曲空間,或似風沙穿過臉龐及指尖,這些徹底過載破音的鼓機與貝斯碎拍明白簡潔之美的道理;Stott 這張最為淒涼荒蕪的新專輯,徹底能讓你感受到自我的渺小,卻不感絕望:雖似行者遊走於荒涼景色中,但他過載的真空管音箱散發出溫暖,填滿你飽受風塵的心靈與意志。

 


Philip Sherburne

44.《Sea When Absent》 – A Sunny Day in Glasgow

這支邪典樂團沈寂四年後重新出發,遷入了新的唱片公司、僱用了炙手可熱的製作人,將自己獨樹一格的音樂見解,注入這張專輯成為 4 分鐘左右的流行歌曲; 也更進一步讓歌迷最擔心的事情如期發生。《Sea When Absent》的確讓人意外 A Sunny Day in Glasgow 本來的蹬鞋夢幻感到哪去了,但他們才不管那麼多,把所有老調重彈的期望改的面目全非。而他們的並非想在這小圈圈中為了商業考量改變,光看成員四散各地,沒有主腦,沒有根據地的做出這些無法區別類型也幾乎無法現場演出的音樂,A Sunny Day in Glasgow 在商業上根本是個災難。所以當他們在去年下旬公開徵求唱片公司幫他們出專輯時,已經確立它們再也回不去傳統的樂團形式與使用傳統的唱片推出方式,在此我們何其幸運他們不足的努力依然達到了某種程度上的效果。比起過去專輯他們加入更多刺耳明確的高音聲響與 Hip-Hop 式重擊,用 “Shoegaze” 或 “Dream-pop” 形容已經不那麼適合。《Sea When Absent》 是清晰的思路與凌空的爆發,看似不相容的聲音對混沌的情感作出最好的描寫:”冷靜的失控”、”病態的迷戀”、”侵略的狂喜” …你實在沒辦法用正確的字句形容,但如果你認為《Sea When Absent》”普通”,那你真是錯得離譜。

Ian Cohen

43.《Piñata》 – Madlib / Freddie Gibbs

Freddie Gibbs 是位擁有讓他口中綻放的語言變成流體能力的藝術家,而這樣音樂人的成功通常都必須有一位結出的製作人在幕後做為推手。這種以復古的節奏精萃出”正統 Hip-Hop”的方式,難免過於主流保守而且會讓真正的才華無法顯露,甚至讓是在你音樂生涯中玩火。原作為 Young Jeezy 的廠牌 CTE World 忠實的一員,Gibbs 在此步上音樂的高峰後離開,Gibbs 最終選擇與南加州音樂製作人與多重樂器演奏家Madlib聯手,暌違三年終於榨出一張 EP,這次終於帶來全新大碟《Piñata》,看來這兩人將自己的風格各出一半;由 Gibbs 粗暴素說著底層絕望的故事,搭乘著 Madlib 眩目瑰麗、懾人的旋律,少數一些人對於這兩位音樂人組合抱持著不確定性很高(此前 Madlib 已較做饒舌),但老實說沒錯,可這張《Piñata》依然是原始節奏和 Hip-Hop 不朽魅力的里程碑。

Craig Jenkins

42.《In Conflict》 – Owen Pallett

《In Conflict》的名稱不只完整詮釋了專輯主題,更讓音樂的衝突顯得詭異而矛盾的可愛。就像你的情人親切的笑臉,手中卻揮舞著著外科手術刀朝你步步逼近。波光粼粼的鋼琴與弦樂盪漾在空洞、金屬感十足的鼓點節奏上,崩解成細細瓦礫與煙塵,歌曲之間聆聽起來如不可測的天候變化,盤旋而上的氣流也在周圍徘徊著,Pallett的不可思議柔順的聲線則穩定了之間的縫隙,成為同一齣回憶、判斷與遺憾;柔潤的哼唱如暗夜中一盞明燈,毫不留情的照耀每個陰暗的角落,這似來自超我的聲音,清楚的切割文字與樂曲中緬懷過去的自我情愫 (如歌詞中唱道 “a copy of The Dispossessed/ Your room a holy mess”) 透過這種形而上的哀悼歌頌 (“the terror of the infinite … that it will never come again is what makes our life so sweet”) 至具體的情慾描寫 (“you hooked your pinkies on my jeans…”這段歌詞堪稱2014年最佳文字性愛) ,到講述期望與現實落差感覺都俱備在專輯中 (” gap between what a man want and what a man will receive”)。
《In Conflict》其實創造出不甚舒適的聆聽感受,但並非作品本身醜陋,而是透過不斷重複、渴望、掙扎,永遠欲求不滿的慾望。猶如至身於華美的鐵籠中,苦痛全因眼前的華麗。

Tim Finney

41. 《Music for the Uninvited》 – Leon Vynehall

英國製作人 Leon Vynehall 相當年輕,但他透過對歷史與文化的涵養,與對世界的脈動觀察,顯現出溫和與恭謙的優雅氣息,以及他的淵博音樂作品。這張名為《Music for the Uninvited》大碟,對許多酷兒自製的派對音樂、文化以及各種逃脫餘生被邊緣化,所付諸努力作出肯定。他的作品鑲滿無齡限制的取樣與如虛空中迴盪的人聲,彼此互補成為意想不到的樂曲呈現方式。瓦解或再創後呈現出富麗的莊重氛圍,而 Vynehall 過去所著迷 N64 電玩或是滑板,倒是沒有成為他闡述自我的元素,他用沈穩的心態面對;保持自我之外追本溯源,留下那些關鍵,創造出清晰思路的音樂作品。

Jamieson Cox

(待續…)

 

文/李 鑫
資料來源:Pitchfork
圖片來源:Pitchfork